La definición de Estilo

Antecedentes y Justificación:

En nuestra búsqueda por obtener una definición del término Fashion para los jóvenes quiteños intuimos la necesidad de limitar un poco el tema a dos cuestiones estrechamente relacionadas: ¿Qué es ser Fashion cuestión de Marca o Estilo?

Un sorprendente 84% concidió en la idea de que tener estilo es el secreto para verse fashion.

Estos antecedentes nos sirvieron para profundizar a un más la investigación. Partiendo de la siguiente verdad: Para los jóvenes Quiteños el estilo es más importante que el uso de cualquier marca al momento de definir si uno es Fashion o no, generalmente, porque creen que la marca te impone un estilo que no te permite diferenciarte. Nuestra definición, sin embargo no estaba aún completa, ser Fashion es cuestión de estilo, pero: _­ ¿qué es estilo para los jóvenes?

Revisión bibliográfica:

No hemos encontrado en bibliografías referentes al tema una investigación similar a la nuestra. Pero si existen muchas teorías y reflexiones que al igual que nuestro proyecto, intentan darle un mayor sentido a todo este fenómeno de la moda, la cultura y el individuo, dentro de nuestras sociedades. A continuación presentamos algunas ideas sobre las que reposamos opiniones similares que también dan empuje y sentido al estudio.

En el capitulo La Extensión del Yo del libro “El Vestido Habla: Consideraciones Psico-sociologicas Sobre La Indumentaria” escrito por Nicola Squicciarino encontramos una cita que apoya la relevancia de la indumentaria cuando el individuo intenta extender su identidad más allá de su propia consciencia para hacerla pública:

“{…} a través de aquellos elementos de la indumentaria que mantienen una estrecha relación con el cuerpo, nuestras percepciones visuales y táctiles se prolongan más allá de nuestra figura creando una ilusión de aumento” (Squicciarino pág.104)

En el libro de “El Lenguaje de la Moda”, en el Capitulo de Moda y Opinón Lurie habla de la adopción de un tipo de vestimenta como vehículo para comunicar algo a los espectadores. Se comunican a través del lenguaje de la moda es importante, sin embargo, que el receptor sea capaz de leer la información, y bueno ¿quiénes son aquellos más expuestos a las tendencias de la moda gracias a los medios masivos? : los jóvenes.

“A quienes no comparten una lengua o un dialecto les resulta más difícil comunicar cualquier idea a menos que esta sea muy simple {…} Asimismo quienes comparten un lenguaje de la moda saben leer la indumentaria del otro buscando en ella información sobre cuestiones personales y complejas {..} “ (Lurie 169)

En “El Cuerpo y la Moda” de Joan Entwistle la autora habla con exactitud sobre la velocidad con la que la moda cambia respondiendo a la necesidad de los individuos por diferenciarse, se crea a si un cúmulo de “new looks” o nuevos estilos:

“Un grupo que establece una tendencia cuya identidad depende de “estar en onda” pasará, por lo tanto, a adoptar otro estilo. Este proceso está muy comercializado hoy en día, la industria de la moda esta siempre enfocada en hallar ‘nuevos looks’ cada estación”. (Entwistle, 145)

Esta es una referencia clara de que el estilo es algo temporal, no estático.

Asimismo, Lurie hace un breve análisis de uno de los textos de Sennet “El declive del hombre público” en el cual se analiza la situación del individuo con la intrusión de la esfera pública en la privada:

{…} Cuando el romanticismo tomó las riendas, desafiando lo artificial y celebrando al hombre natural y autentico surgió la idea de que la ropa y el aspecto debían estar relacionados con la identidad de la persona. El individuo moderno (y aún el posmoderno) es, pues, alguien consciente de que está siendo interpretado según su aspecto. (Entwistle, 96)

Finalmente, esta de la Teoría de la Posmodernidad de Jameson, nos ayuda a entender la fragmentación de la identidad del sujeto y la temporalidad del estilo como tendencia:

“El fin del ego burgues conlleva sin duda el final de las psicopatologiás de de este ego(lo que vengo llamando el ocaso del afecto). Pero significa el fin de mucho más: por ejemplo, del estilo como algo único y personal, el fin de la pincelada individual y distintiva (simbolizando por la incipiente primacía de la reproducción mecánica) {…} la desaparición del sujeto individual y su consecuencia formal de la creciente disipación del estilo personal engendran la práctica casi universal de lo que se puede llamar pastiche {…} los productores de la cultura solo pueden dirigirse ya al pasado: la imitación de estilos muertos, el discurso a través de las mascaras y las voces almacenadas en el museo imaginario de una cultura que hoy es global.”(Jameson 36,37,39)

Es difícil aceptar que dicha hipótesis puede resultar meramente aplicable a nuestra situación actual como consumidores activos de la industria cultural. Dicho de otra manera, la historicidad nos presenta un escenario ambiguo y dinámico, en el cual el individuo lucha por mantener su identidad, aun sin poder reconocerla. Es por esto que buscamos formas que nos permitan representarla a través de la imagen. Lo visual se convierte en la única herramienta de reconocimiento, dentro del nuestro entorno. Es por esto que la moda y el estilo se convierten en un factor relevante para la definición y diferenciación del yo.

Investigación:

Método de investigación:

Para ayudar a definir mejor nuestro concepto hemos realizado encuestas a alrededor de 70 jóvenes quiteños, hombres y mujeres, entre los 16-22, en donde consideramos que el estilo es el factor dominante de ser Fashion. El modelo de encuesta fue el siguiente:

¡Hola! Estamos realizando una investigación que nos ayude a definir qué significa para los jóvenes la palabra estilo. Son tres preguntas sencillas, las cuales no te tomarán más de 3 minutos responder.

1. ¿Define con tres palabras qué es estilo para ti?

2. ¿Con que prenda te identificas?

3. ¿Cómo la usas?

¡GRACIAS POR TU AYUDA!

Las encuestas fueron enviadas vía e-mail, facebook y otras fueron realizadas cara a cara. Sin embargo, el canal utilizado no influencio en nada en las respuestas obtenidas.

Las respuestas coincidian en mayoria, y las palabras más repetidas en cuanto a la definición de estilo fueron:

1. Originalidad

2. Identidad

3. Único

4. Personalidad

5. Moda

6. Actitud

7. Buen gusto

8. Versatilidad

9. Autenticidad

10. Tendencia

11. Movimiento Artístico

12. Facha

13. Sello personal

14. Gesticulación

15. Carácter

16. Comodidad

17. Autenticidad

18. Vanguardia

19. Temporal

20. Adaptable

Mientras las prendas con las que los jovenes más identificados se sienten son:

1. Tatuaje

2. Piercings

3. Bolsos

4. Bufandas

5. Camisas

6. Camisetas estampadas

7. Rosario

8. Vestidos

9. Zapatos

10. Botas

11. Chompas de cierre con estampados

12. Jeans tubo

13. Pañuelos

14. Sacos con formas

15. Cinturón de cuero blanco

En cuanto a la tercera las respuestas fueron poco reveladoras pues mucho de esto ya hemos leido en clases, sin embargo las frases destacadas fueron:

“Lo llevo en mi piel todo el tiempo. “

“Lo uso con todo los bolsos y zapatos chéveres son básicos”.

“Uso camisetas con estampados distintos de acuerdo a mi humor.”

“Las bufandas y collares van de acuerdo al resto de mi outfit como accesorio.”

“Me encanta usar cinturones es uno de los pocos accesorios que nunca dejan de ser masculinos y te dan un algo distinto también.”

“Uso mis pañuelos tratando de que haya conexión entre ropa y accesorios que llevo”

“Me encantan los pantalones tubo con cualquier camiseta linda y zapatos flat”

“Los vestidos resaltan mis atributos, las piernas largas jaja”

Discusión de resultados:

En la primera pregunta las respuestas tuvieron un mínimo común denominador: originalidad, autenticidad, personalidad e identidad fueron las palabras que más se repitieron. Dicho resultado nos recuerda una de las frases de Joan Entwistle en su análisis de moda e identidad:

“La indumentaria es por lo tanto, el medio en el que se destacan y conservan las identidades {…} ‘elegir e inventar’ la propia identidad en el mundo moderno (pag.147).

La ropa que usamos y los accesorios son entonces medios de comunicación unidireccional, los cuales intentan comunicar: “¡Este soy yo! ¡Esta es mi onda!”.

Otro aspecto significativo es que el estilo va de la mano de la moda, de estar a la moda, por lo cual el estilo es libre de cambiar. No estamos hablando de un estilo estático, sino más bien temporal que a la larga se verá influenciado por las nuevas tendencias. Incluso algunos encuestados lo identificaron como una especie de movimiento artístico, un movimiento regido por discursos globales que nosotros como consumidores los convertimos en “personales”. Así volvemos nuevamente a Hall y DuGay:

“Las identidades se construyen a través del discurso y no fuera de él {…} uso identidad para referirme al punto de encuentro, punto de sutura entre, por un lado, los discursos y prácticas que intentan interpelarnos y, por otro, los procesos que producen subjetividades, que nos construyen como sujetos susceptibles de decirse” (págs. 18-20)

En cuanto a la pregunta dos pudimos ver que la gente se ve identificada con accesorios más que con prendas en sí, pues estos le dan el toque “chic” o diferente a tu outfit.

En cuanto a hombres las prendas más usadas son camisetas con algún diseño extravagante, o las camisas. Por otro lado las mujeres bolsos, pañuelos, y zapatos. Sin embargo, algunos los utilizan como una forma de expresión más profunda, como es el caso de los tatuajes, sin embargo la mayoría lo hace por puro gusto, no es porque se sientan identificados con la prenda o el logo que lucen, sino simplemente porque realza en look que quieren destacar, o algún atributo físico digno de “mostrar, y finalmente comodidad.

Las frases que encontramos en las respuestas a nuestra tercera pregunta apoyan la idea de que muy pocos se “visten o “adornan” para ellos mismo, sino que en gran mayoría todos vivimos “flaneureando” esperando ver y ser vistos. Ser parte del espectáculo se ha convertido en algo tan natural como el aire mismo que respiramos, y no produce ya ningún tipo de sorpresa, es inconsciente.

Conclusiones:

El joven quiteño, como muchos otros alrededor del mundo, es un ser que busca diferenciarse, alejarse de las consecuencias homogenizadoras de la modernidad recurriendo a la moda. Optando por alguna combinación extravagante o diferenciada de prendas que le permitan indicar al resto del mundo que son únicos, no hay nadie igual.

De acuerdo a los resultados y el análisis previo hemos llegado a la siguiente definición:

“El estilo de una persona expresado a través de la ropa indica personalidad, autenticidad, originalidad e identidad. Está íntimamente relacionado con la moda del momento y va de la mano de la vanguardia.”

Por lo que podríamos decir que al igual que el estilo, ¿las identidades cambian? No ha de sorprendernos que sea cierto tomando en cuanta uno de los primeros postulados del posmodernismo “la existencia del ser humano de identidades fragmentadas”. Estas identidades fragmentadas podrían verse definidas como identidades inestables, moldeables que son adquiridas y modificadas de la mano de las industrias que hoy en día comercializan nuestra cultura.

Recomendaciones:

Para cerrar este proyecto consideramos importante resaltar que si bien, la idea de representar quienes somos a través de lo que vestimos es un obrar puramente superficial, es parte de quién somos como sociedad y de lo que nos define. Este un hecho que debe ser aceptado.

La moda, como los medios, nos imponen un discurso, un discurso que, momentáneamente, nos define como ciudadanos globales hasta le llegada de una nueva tendencia. La cual marcara nuevamente nuestra identidad, la cual nunca volverá a ser la misma.

Consideramos que no se puede hablar de una pérdida de identidad, sino de la ganancia de muchas. Nuestras identidades se ven hoy conformadas por la intertextualidad de siglos de historia, tendencias, modas, y sistemas económicos.

Nunca deja de ser interesante, este tipo de investigaciones que intentan descifrar el actuar de la sociedades actuales. Lo más interesante de este proyecto fue la reflexión personal, pues hemos intentado dar respuesta a nuestros propios comportamientos y creencias. Nos hemos estudiado a nosotros mismos, desde otra perspectiva, la moda.

Bibliografía:

Entwistle, Joan. El Cuerpo y La Moda. n.d.

Jameson. Teoria de la Posmodernidad. Madrir: Trotta, 1998.

Lurie, Alison. El Lenguaje de la Moda. Paidos, 1994.

Squiccianino, Nicola. El vestido que habla: consideraciones psicologicas sobre la indumentaria. Catedra, 1990.

Resumen Ejejutivo

Fashion: Cuestión de Marca o Estilo?

El Recessionismo es la última tendencia en cuanto a moda. Este fenómeno se creó a partir de la crisis económica por la que pasamos a nivel mundial. Dentro de éste término están catalogadas todas las personas que dejan de comprar ropa cara, para ahorrar y adquirir ropa con estilo pero sin marca reconocida. Un factor que, consecuentemente, la hace más barata.

“(Zeitgeist) la moda responde a los cambios sociales y políticos. Es una explicación de las cosas que han pasado a formar parte del folclore cotidiano, que se evidencia en la comúnmente citada idea de que las faldas bajan en las épocas de depresión económica, como en los años treinta y suben en los momentos de bonanza económica como en los sesenta” (Entwisle, 85).

Entonces, como podemos ver, la moda va cambiando según el contexto en el que se crea y desarrolla. Actualmente, este fenómeno se está dando en todos los lugares del mundo, incluso en aquellos en donde las tendencias mundiales llegan tarde (como lo son países tercermundistas). Hablando del caso específico de Ecuador, pensamos que el Recessionismo o si queremos llamarlo, Zeitgeist, es un fenómeno que ha estado presente desde siempre, y que en la actualidad, se ha evidenciado de manera más marcada, por la influencia, sobre todo europea, que tenemos.

Siguiendo la misma línea e hilando un poco más fino nos preguntamos: ¿ser fashion es cuestión de la marca o el estilo? Partiendo de esto, empezamos a realizar este proyecto, en el cual, mediante encuestas y observaciones, intentamos contestar esta pregunta. Los lugares que visitamos fueron el Mall el Jardín y el Quicentro, utilizamos también el Facebook, el cual nos sirvió de maravilla pues la gente se explayó más en su respuesta, el total de encuestados fue cien

. Si bien, la pregunta puede resultar bastante simple, tiene todo un trasfondo influido por la cultura y la situación socioeconómica nacional y mundial. Debido a estos factores y otros que son consecuencia del capitalismo es que, hoy por hoy, las marcas van perdiendo su valor, sobre todo entre los jóvenes. Este hecho nos lleva a pensar que ha cambiado la concepción de que la marca es más importante que el estilo. Ahora, lo in es cómo te vistes, no con qué lo haces.

“El devenir moda de nuestras sociedades se identifica con la institucionalización del consumo, la creación a gran escala de necesidades artificiales y a la normalización e hipercontrol de la vida privada.

Desde el periodo de entreguerras, con el surgimiento del “prêt à porter” (listo para llevar), la moda del vestir no ha hecho más que avanzar en un continuo proceso de democratización.

En este sentido, la moda es un instrumento democrático que pretende lograr el consenso social, un medio, por otro lado dudoso, pues bajo la apariencia de una gran pluralidad y liberalidad genera una indiscutible homogeneidad.

La sociedad de consumo supone la programación de lo cotidiano; manipula y determina la vida individual y social en todos sus intersticios; todo se transforma en artificio e ilusión al servicio del imaginario capitalista y de los intereses de las clases dominantes. El imperio de la seducción y de la obsolescencia; el sistema fetichista de la apariencia y alienación generalizada [DEBORD, Guy, La sociedad del espectáculo, Ed. Pre –Textos, Valencia, 1999, cap. II La mercancía como espectáculo. P. 51 y sgtes.]” (Vásquez)

La moda es solo una pequeña parte de todo el fenómeno de las Industrias Culturales que ha tenido como consecuencia la homogenización del ser humano. Sin embargo, el individuo posmoderno, a diferencia del moderno, ya es consciente de esta inclinación a la no diferenciación y la pérdida de identidad. Debido a esto, busca constantemente sobresalir y diferenciarse. En un comienzo las marcas fueron una solución para distinguirse, puesto que el buen vestir marcaba la diferencia entre clases, es por esto que para el ser humano moderno, la marca si podría simbolizar distinción y estatus.

(sobre la teoría de la emulación)”(…) los estilos comienzan en la cima de la jerarquía social con una clase de élite que opta por una forma de vestir distintiva. Las clases inferiores intentan emular la posición de esta clase; el estilo se va adaptando gradualmente y de esta forma la moda <> (…) según Simmel, adoptar estilos nuevos y extremos de vestir es un medio por el que la élite se diferencia del resto, pero dada su alta posición social, las cosas que eligen se vuelven deseables y son copiadas por las clases inferiores en su intento de emular su standing” (Entwistle, 84)

No obstante, en Quito los jóvenes parecieran romper con esta tendencia. Probablemente porque el mercado les ofrece una gran variedad de productos similares a los de las marcas sin tener que pagar un precio alto, también porque gracias a los medios de comunicación pueden verse influenciados por distintas corrientes de la moda alrededor del mundo, pero principalmente, porque las marcas te venden un estilo definido. La realidad es que los jóvenes no quieren parecer salidos de un catalogo de MNG o Dolce, al contrario ellos buscan diferenciarse desesperadamente.

La idea de que las marcas venden un estilo de vida y muchas de ellas son creadas en base a la personalidad ideal de sus consumidores potenciales, es muy válida. Esta estrategia les podrá ayudar a ganar una gran cantidad del mercado de adultos. Contrariamente, los jóvenes no quieren ser parte de un estilo de vida: quieren crear el suyo propio e identificarse con gente de pensamiento similar (subculturas urbanas). Los jóvenes no queremos que nos vendan nuestra “propia personalidad” y nos definan una imagen que represente nuestra identidad, queremos hacerlo nosotros mismo.

Durante las encuestas realizadas, pudimos comprobar que, para casi todos los jóvenes quiteños, el verse bien es un factor primordial a la hora de comprar ropa y vestirla. También evidenciamos que el factor comodidad es también importante, pero no tanto como el crear un supuesto estilo original y único. Decimos “supuesto” porque en realidad, continúan siguiendo parámetros determinados en cuanto a vestuario y accesorios, asunto que les da pertenencia a un estilo o grupo determinado. Poniéndolo más simple, quieren seguir la moda de la diferenciación, pero al final, todos lo hacen por crear un sentido de pertenencia con su entorno.

Descubrimos también, que dependiendo de la edad, se le da diferentes grados de importancia a la marca y al estilo. Al realizar las encuestas, las dividimos en dos grupos de edad, 16 a 24 años y de 24 en adelante. Para el grupo más joven, el estilo cobra más importancia que la marca, aunque compran cosas de ésta última por calidad, en cambio, para el grupo mayor, si bien el estilo es importante, le dan un enfoque diferente a la marca, la cual les brinda cierto tipo de profesionalismo y refleja éxito en el plano laboral.

Para concluir, seguir la tendencia de ser original en la manera de vestir es un fenómeno que se está dando en todo el mundo. Los jóvenes están rompiendo con el valor que una marca representa, lo destruyen y para ellos la ropa ya no tiene valor por lo que dice, sino por cómo les queda, cómo les puede diferenciar del resto. Para verse distintos ya no confiesan sentirse influenciados por la sociedad de consumo, la publicidad y los medios, más bien se refieren a “su inspiración”, a través de música, épocas de la historia, personajes famosos los cuales no son necesariamente las estrellas de Hollywood.

Hoy, para ellos, es de suma importancia romper esquemas en todo sentido, y cómo no hacerlo mediante la cotidianidad de la vestimenta. Vestirse, más que catalogar a las personas, se ha convertido en una manera de expresión de las mismas, una ruptura con la homogenización o algunas tendencias predeterminadas por las marcas, y muchas otras veces, el seguimiento de las líneas de otras tantas. En fin, ya sea por la influencia de la situación mundial actual, momentos de distintas épocas o por el simple hecho de verse bien, pudimos comprobar que para los jóvenes quiteños, el estilo es el que definitivamente tiene más peso al momento de pensar en moda y vestirse a la moda. Consideramos que en el caso de los jóvenes, las marcas deberán buscar otras formas de acercarse a ellos, pues parecieran estar huyendo de aquellas empresas que les venden una personalidad de marca y estilo de vida “únicos”. Es momento de que el mercado enfrente una nueva práctica en boga, un tanto ambivalente: estar a la moda, sin seguir del todo sus “postulados”, aparentando ir contra corriente.

Estar a la moda sin gastar en marca.

Segun el texto de Entwistle "Teorias sobre la moda y el vestir" dice que "la moda, es pues, un sistema particular de vestir que se encuentra bajo determinadas circunstancias sociales... (pag.64)".

Tomando esta cita como referencia se puede decir que no necesariamente se debe vestir ropa de marca para estar a la moda, influye mucho los niveles sociales a los cuales uno pertenece y tambien el poder economico para vertir ropa de marca. Se da el factor de la creacion de nuevas marcas de ropa, que si bien no son "de marca" son de buena calidad y tratan de estar a la moda siguiendo las ultimas tendencias sin dejar de verse bien ante los demas. Por ejemplo una persona que no puede comprar una falda Tommy o una camisa Calvin Klein por simplemente esta fuera de su alcance, busca alternativas mas economicas que le hagan tener presencia y elegancia sin dejar de estar a la moda.

Hel Looks.... Siendo uno mismo!

HEL LOOKS: una página divertidisima que nos muestra como la gente en Helsinki una calle en la capital de Finlandia hace su propio estilo. Este equipo de fotografos, escoje una calle y toma fotos de las personas que pasan preguntandoles además de su outfit. Este hobby de dos jóvenes fotógrafas es la evidencia necesaria para decir que nada se puede ganarle al estilo propio, al momento de vestirnos para ser diferentes. Esta es gente real en la pasarela del mundo.......

Amanda (16)

"I'm wearing mostly second hand now. The jeans are by Cheap Monday.
I like slim jeans and trousers and tailor-made clothes.
The Kills and other indie bands inspire my style."

Maarit (27)

"My trench coat and scarf are from a thrift store, the wollen socks are made by my mother, the boots are from DinSko and the mittens I've made myself.
I like vintage, old time glamour and girly dresses.
I think Kate Moss is great."

Astri (17)

"I just bought my turban here at Helsinki Vintage. My shirt and bag are second hand, too. The jeans are from Urban Outfitters and the boots by Vagabond. My favourite piece is my mother's old plaid jacket from the 70's.
I like glittery and girlish clothes. I like fashion but I don't obey it."

Tommi (22)

"This is my standard look. I like comfortable, wearable clothes. I shop while travelling and at second hand markets. This dress shirt is from UFF store in Riga. I changed the buttons and therefore I put the tie inside the shirt to show the buttons.
Japanese art books, photography books and Ryan McGinley inspire me."

Hay más de 100 fotos, visiten la página... Es imposible no sentirse identificado con los comentarios.

Muchos de las personas confesaron verse identificados por arte, música, momentos historicos, y decadas como los 50's.... No es esto totalmente posmoderno?????

Urban Fashion

"Our definition of urban fashion is any clothing that looks great, represents the vibrancy and creative nature of the city, is not mass produced and cannot be bought at any suburban mall anywhere." (Urban Fashion)


En Quito, este movimiento de la la moda urbana y el estilo de calle ha comenzado a formar parte de algunas culturas suburbanas de jóvenes. Como dice la cita la moda urbana es cualquier tipo de ropa que se ve increible, y representa la naturaleza creativa y vibrante de nuestra ciudad, no es producida de forma masiva y no se la puede comprar en cualqueir mall de la ciudad. Es evidente que la moda urbana varia de ciudad en ciudad, dependiendo de las corrientes extrangeras que influyan a sus individuos. En el caso de nuestra ciudad creo que las principales fuentes de estas nuevas tendencias en la moda son el arte y la música y en su mayoría provienen de Europa más que de EEUU. ¿Por qué no de EEUU? Bueno, es la potencial mundial más representativa del capitalismo extremo, las ideas de "Brand Sense", la revolución publicitaria, en fin, cuna de las Industrias Culturales.

Como ejemplo de estilo urbano he decidido postear algunas imagenes de la ropa creada por un amigo diseñador, su marca es "Not Banali". Esta ropa se vende únicamente por pedido, sus diseños son únicos y originales, incluso muchos de sus diseños son pintados a mano. Quiero que vean por ustedes mismo que si hay maneras en que los jóvenes pueden intentar verse bien y sentirse a gustos, satisfaciendo su necesidad de verse diferente.

Queremos Una Personalidad de Marca?

El devenir moda de nuestras sociedades se identifica con la institucionalización del consumo, la creación a gran escala de necesidades artificiales y a la normalización e hipercontrol de la vida privada.

Desde el periodo de entreguerras, con el surgimiento del “prêt à porter”, la moda del vestir no ha hecho más que avanzar en un continuo proceso de democratización.

En este sentido, la moda es un instrumento democrático que pretende lograr el consenso social, un medio, por otro lado dudoso, pues bajo la apariencia de una gran pluralidad y liberalidad genera una indiscutible homogeneidad.

La sociedad de consumo supone la programación de lo cotidiano; manipula y determina la vida individual y social en todos sus intersticios; todo se transforma en artificio e ilusión al servicio del imaginario capitalista y de los intereses de las clases dominantes. El imperio de la seducción y de la obsolescencia; el sistema fetichista de la apariencia y alienación generalizada [DEBORD, Guy, La sociedad del espectáculo, Ed. Pre –Textos, Valencia, 1999, cap. II La mercancía como espectáculo. P. 51 y sgtes.]

Esta cita, tomada del texto sobre la moda de Alfonso Vásquez, resume la situación del ser humano actual.

La moda es solo una pequeña parte de todo el fenomeno de las Industrias Culturales que han tenido como consecuencia la homogenización del ser humano. Sin embargo, el individuo posmoderno, a diferencia del moderno, ya es consciente de esta inclinación a la no diferenciacion y la perdida de identidad. Debido a esto, busca constantemente sobre salir y diferenciarse. En un comienzo las marcas fueron una solución para distinguirse, puesto que el buen vestir marcaba a diferencia entre clases, es por esto que para el ser humano moderno, la marca si podría simbolizar distinción y estatus. No obstante, en Quito los jóvenes parecieran romper con esta tendencia. Probablemente porque el mercado les ofrece una gran variedad de productos similares a los de las marcas sin tener que pagar un precio alto, tambíén porque gracias a los medios de comunicación pueden verse influenciados por distintas corrientes de la moda alrededor del mundo, pero principalmente, porque las marcas te venden un estilo definido. La realidad es que los jóvenes no quieren parecer salidos de un catalogo de MNG o Dolce, al contrario ellos buscan diferenciarse desesperadamente.

La idea de que las marcas venden un estilo de vida y muchas de ellas son creadas en base a la personalidad ideal de sus consumidores potenciales, es muy válida. Esta estrategia les podrá ayudar a ganar una gran cantidad del mercado de adultos. Contrariamente, los jóvenes no quieren ser parte de un estilo de vida quieren crear el suyo propio he identificarse con gente de pensamiento similar (subculturas urbanas). Los jóvenes no queremos que nos vendan nuestra propia personalidad y nos definan una imagen que represente nuestra identidad, queremos hacerlo nosotros mismo, no queremos una personalidad de marca...

El Estilo Parte de Lo Básico....

Muchos de nuestros entrevistados confesaron que el estilo es una manera de ser autentico, verte fashion y a la vez mostrar comodidad al vestir. Sin embargo he encontrado un sitio que te habla de los elementos básicos que debe llevar tu guardarropa para que nunca estes en apuro y siempre te veas a la moda. ¿Cómo? Aparentemente, hay piezas que nunca pasan de moda. En estas prendas que serán las que más tengamos en nuestros closets es impresindible realizar una buena inversión. Por lo que los expertos recomienzan pensar EN CALIDAD y BUEN DISEÑO, es decir MARCAS!
Pues bien, nuestros entrevistasdos consideran los aspectos anteriormente nombrados cuando van a comprar cosas de marca. Las buscan por calidad, durabilidad y buen corte! La ropa que saben que no pasará de moda y que quieren llevar consigo siempre es la que tendra marca. En el caso de los Quiteños en lo que más parecen invertir es en unos buenos Jeans, buenos zapatos, bolsos, billeteras, un buen vestido y una buena chaqueta, accesorios como los relojes también se usa de marca.

A continuación, una cita del Blog "Surreal Fashionismo" en cuanto a "Los Básicos del Guardarropa":

Los Básicos son aquelllas prendas que nno deben faltar nunca en tu placard... Son las que nunca pasan de moda y te sacan siempre de apuros: Un buen tapado, una camisa blanca, un vestidito negro o un par de zapatos de cuero por ejemplo. Hay que asegurarse de que tengan la mejor calidad, asi te duran años.

Ahora: hablamos de un look clásico, tipico de oficinista, pero estas prendas atemporales no tienen que ser estrictamente combinadas entre si, sino que nos ayudan a formar un conjunto, el look personal se logra aportando accesorios o prendas que nos definan...

Los consejos van desde ropa interior, trajes de baño, camisetas, camisas, tops, faldas, pantalones casuales, jeans, vestido negro, tailleur (traje ejecutivo), abrigos y chompas de cuero.

"El Hombre Público"

Como nuestra investigación lo indica: en Quito más importante que la marca, es el estilo.

Los principales motivos, que fueron insights repetidos en nuestros encuestados, fueron los siguientes:

1. Todo depende de como combines la ropa.
2. Lo importante es tener un estilo propio sin guiarse por marcas.
3. La marca te vende un estilo, hay que diferenciarse.
   
4. Lo importante es que te quede bien.
   
5. "Aunque el mono se vista de seda, mono queda"
6. Lo importante es que tu te sientas bien, para que el resto te vea bien.
   
7. Lo más importante es ser tu mismo.
   
8. Una persona sin estilo, nunca va a llegar a ser "fashion". Puede que uses ropa de marca que no te quede bien o no sepas combinar, el estilo propio y original lo es todo.
9. Uno hace su propia moda.
   

Las personas que confesaron que la marcar define si uno es fashion o no consideraban en general que las marcas son las que imponen las tendencias y el estilo y que si no lo sigues no estas a la moda. Además, consideran que la ropa de marca es única en diseño y calidad. "Las marcas nunca pasan de moda". Unas pocas personas comentaron que la marca da estatus.

Si se escogio A o B, no importa lo que podemos observar de las respuestas de nuestros encuestados es que a todos les importa ser vistos por alguien más, se visten para eso y toman sus decisiones a partir del que dirán... Por lo que consideramos que aqui cabe la idea de que el hombre ha convertido algo tan personal como el vestir, en un acto público, y las calles, centro comerciales, cafés, plazas, discotecas, parques, universidad, colegio, etc. son el escenario para su "actuación".

"Nos vestimos al caer en la cuenta de que estamos presentes ante otros, que son ajenos a nuestra (propia) interioridad. Ante esa mirada del otro configuro mi exterioridad como expresión de lo que soy. Esto nos enriquece, porque añade a nuestro ser corporal nuevos significados que expresan la riqueza interior, dándole así a nuestra apariencia (externa) una gran profundidad." (Dr. Adolfo Vásquez Rocca. La Moda en La Postmodernidad. Deconstrucción del Fenómeno Fashion)
¿Nuestra vida se convierte en una "red carpet"sin fin?

Marca o Estilo?

Frente a nuestro interes por descubrir que sucedé con los jóvenes en la ciudad de Quito salimos a centros comerciales a realizar encuestas y usamos el Facebook para crear conversaciones alrededor del tema abriendo con la misma encuesta. El tema central es que es para tí ser Fashion: Cuestión de Marca o Estilo?, por ello el título del blog. Los entrevistados fueron 100 jóvenes y jóvenes adultos al azar. El formato de la encuesta fue el siguiente:

Hola!
Estamos realizando una investigacion en la U sobre el tema moda. Queremos saber que significa para los jóvenes en Quito el termino fashion.
Para eso necesito que me ayuden respondiendo a la siguiente pregunta:

1. ¿Qué es para tí ser fashion?

a. Usar ropa de marca
b. No importa la marca, importa tener estilo

2. Danos la razon para tu respuesta anterior.

Gracias!!!!!!

Los resultados mostraron los siguientes resultados:



Lo que revela que la gran mayoría considera más importante el estilo que la marca, al momento de definirse como "fashion".

Asimismo, al separar nuestra tabla por edades obtuvimos lo siguiente:






Un 85% de los jóvenes considera que el estilo es mucho más importante que la marca, frente a un 76% de los jóvenes adultos.

Los resultados de la clasificación por género fueron los siguientes:






Las cifras son similares un 81% de los hombres de mayor importancia al estilo, al igual que un 88% de las mujeres.

Quito: Mundo de Marcas

Quito, a pesar de ser la capital de un país en vía de desarrollo, es una metrópoli como cualquier otra en el campo de la moda. Los centros comerciales ofrencen a los consumidores almacenes con ropas de las mejores marcas. Todas ellas siguen una tendencia y se distinguen entre ellas por un supuesto estilo único y original que las hace mejores que la competencia. Como MNG que vende un estilo urbano-europeo, Guess con su estilo urbano-américano, Tommy con un estilo américano clásico, por nombrar algunos ejemplos. Se creería que el Quiteño es una persona que vive de la moda de las marcas. Podría ser cierto si pensamos que las marcas de ropa nos sirven para caber dentro de un espacio de la sociedad, como lo dice Entwisle: la moda proporciona simbolos, aunque éfimeros para fijar la identidad, mientras juega con la inestablidad de la misma. Las marcas son el resultado de estos simbolos efímeros impuestos por diseñadores y cazadores de tendencias al rededor del mundo, que más tarde venden por catálogos ideas del buen vestir, con las cuales los consumidores pueden representarse bien dentro de la sociedad. Muchos marketineros hablan de que la marca no solo te vende un símbolo, sino un estilo de vida completo. ¿Qué pasa con los jóvenes quiteños? Será posible que como lo predicen los libros, cada uno de nosotros aspira a parecerse a alguien más, tanto así que somos capaces de parecer salidos de un catálogo de MNG....

(Añadir video)

Sears, LL Cool J Launch Clothing Line

Como hemos visto ahora la onda in esta en ahorrar en lo que se pueda, sin dejar de verse espectacular! Pero que pasa con algunas "high fashion brands"?
Una de las soluciones que han encontrado algunos diseñadores de moda como el rapero LL Cool, es realizar alianzas con marcas departamentales reconocidas por sus precios económicos para asegurarse una cabida en el mercado. En este caso Sears. Se trata de la misma tendencia de la moda en precios más accesibles. El rapero, lanzará una linea de ropa para hombres de todas las edades y pretende extenderse a la línea de los accesorios. La pregunta es la siguiente, estan las marcas actualmente perdiendo la importancia que alguna vez se les atribuía como indicadoras de estatus y estilo?
Tal vez como parte del fenómeno posmoderno, la representación pasa a ser más importante que la realidad. Tal vez, la importancia del logo ya no es tan redical como lo era en décadas anteriores. Tomemos en cuenta que ahora las culturas más jóvenes estan buscando incansablemente ser diferentes, viendose diferente. Cuando se trata de representar al go, la marca puede podría perder su valor inicial. Posiblemente, esto se ve demostrado en el creciente mercado de la piratería.
Ser recessionista es una salida para enfrentar la crisis actual, pero también puede mostrarnos una tendencia con un fondo más culural. ¿Es posible que los logos de marca esten perdiendo valor?

Esclavas de la moda se vuelven recesionistas en medio de crisis

Por Jill Serjeant

LOS ANGELES (Reuters) - El estilo de vida ostentoso comienza a desaparecer, pues la crisis ha generado un nuevo personaje.

Se llama "recesionista" y se siente complacida en gastar 70 dólares en lugar de 700 dólares por un traje de estilo o ponerse una máscara facial de fruta de kiwi en lugar de pagar 100 dólares por una sesión diaria en el spa de moda.

Mientras se hunde la economía mundial, las recesionistas descubren el placer de detectar gangas en lugar de derrochar en una era donde el consumo ostentoso -incluso para los ricos- comienza a parecer tonto.

"Hay algo grotesco en eso de pagar el precio total, como 2.500 dólares por una cartera. Eso es algo muy tonto de hacer", dijo Mandi Norwood, ex editora en jefe de las revistas Cosmopolitan y Mademoiselle.

"Es muy chic ahorrar y muy chic comprar una ganga. A cualquier mujer le gusta estar a la moda, pero también quiere que perciban que es inteligente", dijo.

La palabra recesionista -originalmente una persona que disfruta de vestirse a la moda en base a su presupuesto- se ha extendido rápidamente y ahora incluye al mundo de las cenas, el entretenimiento y la belleza.

Fue declarada la palabra de la semana en el sitio de internet Macmillan Dictionary Web la semana pasada y es uno uno de los tópicos de alta moda del 2009, junto a su palabra hermana "chiconomics", según la publicación Global Language Monitor.

Las recesionistas disfrutan buscando gangas en sitios de venta de internet, en tiendas que venden productos a consignación y en almacenes de descuento que distribuyen líneas baratas de diseñadores de alta moda.

Mary Hall, una gerente de mercadeo de Los Angeles de 30 años y confesa ex usuaria del gusto de la alta moda, adoptó la palabra en julio del 2008 para su blog de consejos de ahorros en moda therecessionista.blogspot.com.

"No creo que sea el momento de vivir en el estilo de la alta moda, de manera que lo llame recesionista", dijo Hall.

"La onda realmente ha cautivado a todo el mundo. Mucha gente enfrenta el dilema de querer estar a la moda pero al mismo tiempo trata de limitar el gasto", explicó.

Hall dice que su blog tiene ahora cerca de 20.000 lectores regulares de 80 países, entre ellos Gran Bretaña, India y China.

Afirma que quienes adoptan el estilo recesionista no son sólo personas que confrontan el peligro de perder sus empleos o sus casas.

"Conozco a mujeres del sector rico de Beverly Hills que hacen esto. Ya dejaron de hacer compras ostentosas. El país está golpeado y el mundo también, de manera que ya no es chic estar derrochando dinero", agregó.

Una de las compras que muestra Hall con orgullo es una cartera Anya Hindmarch de plástico que se vende en la misma tienda del diseñador por cerca de 1.200 dólares. Escogió una de las imitaciones que se venden bajo licencia de Hindmarch que le costó 49,99 dólares en un almacén por departamentos.

La revista ShopSmart dedica su número de marzo a una nota sobre las recesionistas, con consejos para encontrar gangas en tiendas que venden artículos de segunda mano, usualmente de organizaciones caritativas como Goodwill y el Salvation Army (Ejército de Salvación).

No obstante, Norwood cree que la usuaria de la moda alta y cara aún no está extinta.

"No creo que haya muerto. Creo que sólo está vigilando sus dólares y centavos con más cuidado de lo usual, al tiempo que está siendo más creativa sobre cómo gastarlo", afirmó.

(tomado de: http://ar.news.yahoo.com/s/reuters/090204/negocios/negocios_economia_recesionistas)

Optimizando el dinero: Giftcards

(Tomado de TheRecessionista.blogspot.com)

Saturday, November 15, 2008

My Own Stimulus Package: Unused Gift Cards

Yesterday was big day here at Recessionista HQ. Why? I actually cleaned out.....gasp...my handbag! At times my handbag is akin to a black hole. Jimmy Hoffa could be found there, or even a UFO. Its full of clutter. So, during my annual, ah hmmm, cleaning, I discovered two unused gift certificates. Hiding in the bottom corner of the bag, I have a Starbuck's gift certificate and a $50.00 gift certificate for movie theatre tickets. Eureka, savings on the way! After making this discovery (not on the same scale as the Rosetta stone, but still significant.) I did a few Google searches. I wanted to know, am I the only one sitting on my gift cards? The answer is a resounding NO. A great article from The New York Times notes that many gift cards and even gym memberships are purchased and then go unused. A few years ago the Tower Group did a report on this noting " that of the $80 billion spent on gift cards in 2006, roughly $8 billion will never be redeemed." This year, as we find ourselves in the throws of a worldwide economic downturn, the gift cards you may be saving take on a new urgency. Why? Well dear readers, stores are closing all over the country. Here in Los Angeles, every time I drive to work I see people out waving signs to remind me that Linen's & Things is closing. And they are not alone. Another Google search reveals that many stores around the world are closing. There are stories about Circuit City, Radio Shack, Mervyn's and many more. Retailers are closing in Asia and Europe as well. And that brings me back to the gift certificates, if the store you have a gift certificate for is closing, remember use it or loose it! So check your handbag, your wallet, desk drawers and where ever else you might store these things. You might just find your own stimulus package at your fingertips! :)

Qué es Recessionista?

Economía Fashion
¿Eres una Recessionista?

La nueva palabra ha prendido como pólvora en Internet para indicar la tendencia políticamente correcta del minuto: verse elegante, pagando poco.

Puede que usted, sin saberlo, haya sido un "recessionista" toda la vida. Si compra en sales, si lo piensa dos veces antes de gastar 600 dólares en tacos de Jimmy Choo y si en su clóset abundan las piezas vintage o de marcas relativamente económicas como Zara o Banana Republic, entonces forma parte de este grupo de aficionadas a la moda que, en vista de la crisis económica global, ha aumentado considerablemente en los últimos meses.
Ser fashionistas está "out". Lo "in" es ser RECESSIONISTA.

El término que ha prendido como pólvora entre los bloggers de Internet y que alcanzó su fama definitiva hace unas semanas apareciendo en un largo artículo en la sección de "estilo" de "The New York Times", fue creado, aparentemete, por Derek Blasberg en su blog en Style.com, el sitio de Vogue, en junio pasado.

"La fashionista se ha encerrado en la caja de fondos con sus tiaras, mientras que su hermana menor, la recessionista, está comprando en el mall a precios de liquidación. Las recessionistas no permiten que las molestias pequeñas como la caida de las bolsas de interpongan en su guardarropa. Con el 4 de julio acercándose rápidamente, lo consideran patriótico".

Cinco meses después, con la economía mundial colgando del precipicio de una bancarrota de dimensiones bíblicas, las recessionistas ocupan las primeras trincheras del mundo del estilo.

Ahí estan en buena compañía. Christian Dior y Chanel fueron recessionistas en su época, el primero acortando las faldas porque no había telas en la Francia de la Segunda Guerra Mundial, y la segunda, porque nació pobre pero chic, y se las arregló para imponer su estilo discreto y moderno, desprovisto de gastos excesivos como enaguas y corsets.

Hollywood también tiene sus recessionistas. Sharon Stone ocupó portadas hace unos años cuando apareció en una entrega de los Óscar envuelta en una falda larga de Vera Wang (prestada) y un sweater de cuello (comprado por ella misma), probando que una mujer ahorrativa no tiene por qué abandonar la elegancia.

Rosie O'Donnell compra todo en líquidaciones, según asegura en su blog, desde sus t-shirts XL, a sus cómodos zapatos. Lo mismo hace, a veces, Sarah Jessica Parker, el ícono de la moda americana más importante de la última década. Cuando no aparece en Oscar de la Renta, Chanel o Lanvin en alguna fabulosa fiesta, Sarah se viste con su propia línea de ropa -"Bitten"- a la venta en las muy económicas tiendas "Steve & Barry" por precios que rara vez van más allá de los 100 dólares.

A partir de noviembre, la tienda "H&M"- el paraíso de la recessionista en Estados Unidos y Europa- comenzará a ofrecer una colección especialmente diseñada para Comme de Garcons. Si un par de guantes en Comme de Garcons cuestan 200 dólares, su abrigo "peacoat" para "H&M" no pasa de los 40. Madonna, Karl Lagarfeld, Stella McCartney y Victor & Rolf han diseñado antes para esta tienda con estupendos resultados.

Los recessionistas tienen, cómo no, su propio blog -therecessionista.blogspot.com-, un sitio creado por Mary Hall, una encargada de marketing de IBM en California. Mary dedica el tiempo libre que le deja la oficina a sugerir datos prácticos como aprender a evitar las multas innecesarias en tarjetas de crédito, aprovechar las ventas con 5o por ciento de descuento en Top Shop en Internet o copiar el estilo de Kate Moss por menos de 100 dólares.

Sarah Palin, la candidata republicana a vicepresidente en la reciente elección presidencial de Estados Unidos, perdió algo de sus credenciales de recessionista cuando el sitio "Político.com" reveló que los organizadores de su campaña habían gastado 150 mil dólares en su guardarropa.

Su "estilista" fue la persona mejor pagada de la campaña de John McCain, recibiendo más de 22 mil dólares por dos semanas en el mes de octubre.

La Palin, ofuscada por el "sexismo" de los comentarios que levantó la noticia, se desprendió inmediatamente de sus chaquetas de Valentino y sus zapatos de Louboutin, y apareció de ahí en adelante con suy propia ropa. Según dijo, la mayoría de sus prendas provenía de una tienda de consignación en Anchorage llanmada "Out of the Closet", un nombre algo irónico considerando su abierta homofobia. Así, dejó en claro que, igual como Eva Perón, ella era una mujer de pueblo obligada a vestirse de dama por las circunstancias. Una recessionista disfrazada de fashionista.

No puede decirse lo mismo de Cindy McCain, que el día en que su marido, John, aceptó la nominación presidencial en la última convención republicana, subió al escenario radiante en 300 mil dólares de ropa y joyas, según estimaciones de "The New York Times". Sus aros costaban casi un cuarto de millón de dólares.

En el mundo de la política, Michelle Obama es, quizás, la recessionista más célebre. cuando apareció junto a Barbara Walters en el programa "The View", lo hizo envuelta en un vestido de 125 dólares de la modesta marca "White House/Black Market" -un nombre definitivamente recessionista-, y hace unos días visitó el set de David Letterman en lo que ella misma definió como "una tenida de J. Crew", otra marca de precio mediano.

Su modestia, sin embargo, huele algo oportunista. La mujer del candidato demócrata ganó desde un principio el apoyo de destacados fashionistas como Anna Wintour y Calvin Klein, apareciendo con cinturones de Azzedine Alaia (mil 200 dólares por lo bajo) y vestidos de De la Renta. Eso, claro, fue hace casi un año, cuando nadie imaginaba lo que sucedería con las finanzas. Hoy, Michelle, quien sabe si por conciencia financiera o por astucia política, se ha integrado definitivamente a las filas recessionistas.

(Tomado de la Revista Cosas, edición diciembre 2008)
por: Manuel Santelices